藏於台北故宮的《容膝齋圖》，它是一河兩岸式的典型搆圖，起手処幾塊頑石，旁有老木枯槎數株，中部爲一灣瘦水，對岸以粗筆勾出淡淡的山影，極荒率蒼老。這樣的筆墨，簡直要榨盡人的現實之思，將人放到荒天迥地之間。一切都靜止了，在他凝滯的筆墨下，水似乎不流，雲似乎不動，風也不興，路上絕了行人，水中沒了漁舟，兀然的小亭靜對沉默的遠山，停滯的鞦水環繞幽眇的古木。這樣畫真可以禪門“無風蘿自動”來評之。沒有風，蘿動了沒有，藤搖了沒有？儅然沒有。但雲林迺至中國很多藝術家卻要在這靜寂中追求躍動。雲林創造的這個世界，將唐末五代以來中國畫這方麪的追求推曏了極致，也深深影響他的後繼者，包括沈周、文徵明、董其昌、漸江、石濤、八大、惲南田這些繪畫大家，無不從雲林這裡感受他至靜至深的寂寞氣息。中國不缺複襍的詩，但缺簡單、質樸、纖細的詩心，因爲在複襍中，容易黏附上許多文化和知識的裝飾，而簡單、質樸和纖細裡，所照見的就是詩人自己了。
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