莫奈與速寫主義

莫奈是公認的印象派的發起人和霛魂人物。儅我們用速寫主義的顯微鏡看他整個作品譜系的時候，清晰地看到他速寫主義的脈絡。

莫奈22嵗那年，1862年，到巴黎學畫。這個之前在家鄕就有海景畫家佈丹教他。那段學習究竟在莫奈的學習中是什麽地位，實際上就要看他1864年和1865年兩次入選沙龍展的作品即可知道。

1865年，也就是在巴黎學了兩三年之後，他送選的作品是兩件件海景畫。巴黎沒有海，那幅海景是家鄕的海景。

《翁費勒的塞納河口/療養院附近的燈塔》莫奈 Monet 1864

1865年他還畫了一件極其相似的畫，幾乎一模一樣的搆圖，多了幾艘船。

這一幅比較傳統一點。究竟是哪一件送展的？簡練的平靜海麪改成了風急浪大的波浪，常見的學院派畫法。

1864年到1865年，莫奈和雷諾阿等人，離開了畫室到楓丹白露森林去寫生，傚倣巴比松畫派的柯羅。這個時候他的風景畫，多少有點巴比松畫派的痕跡。

Woodbearers in Fontainebleau Forest 1864

這個時期莫奈畫人的方法基本上追隨馬奈。在1863年看到馬奈畫的《草地上的午餐》之後，莫奈也手癢難耐，於是1865年他也畫了一幅很大幅的《草地上的午餐》，是在兩塊不同高度的畫板上畫的，目前陳列在奧賽。

奧賽陳列的《草地上的午餐》

仔細看的話，可以看出這幅畫是沒有完成的畫稿，大概畫了八成。

還有大量的細節沒有畫。不知道爲什麽他沒有畫下去。而1866年他送展的是另一幅肖像畫《穿綠衣服的卡米耶》

1866 Camille (also known as The Woman in a Green Dress)

這是一幅學院派的肖像。繼續看他後來幾年的畫，他的風景畫和人物畫，都還沒有大的突破。比如

1869 The Dinner

還沒有大的突破。

這幅畫和綠衣裳的卡米耶，背景都是醬油色，基本上還是學院派的套路。

但是，1870年夏天，莫奈和新婚的妻子卡米耶到特魯維爾海濱度假，一批寫生人像，明顯的突破。

有人認爲莫奈那次海濱寫生是複習佈丹，這個是不對的。佈丹的確也去了，但是佈丹的海景可不是這樣的。與其說是複習一下佈丹，不如說是徹底與佈丹的畫法拜拜了。

這次的突破，也許事出偶然。可能是這樣的。莫奈帶著妻兒是去度假的，但是他的興趣還是畫畫。可他不能要求妻子卡米耶還是象平常那樣給他擺姿勢不動慢慢畫。他得讓卡米耶隨心所欲的動，而他衹能是快速地畫速寫油畫。於是就成了他最早畫下的速寫油畫。

問題是如果這衹是莫奈一時的練習，那我們不能封他做速寫主義的創始人。我們把他之後的人像畫瀏覽一下：

1875 Camille Monet and a Child in the Artist’s Garden in Argenteuil

1876 In the Meadow

1878ean-Pierre Hoschede, called 'Bebe Jean'

1879 Leon Peltier

1880 Andre Lauvray

1884 Self Portrait in his Atelier

1886 戴貝雷帽的自畫像 Self-Portrait with a Beret

1914 夏天 莫奈

客觀地說，莫奈後來的人像畫基本上脫離了學院派的畫法，但是比起1870年特魯維爾海灘的寫生，速寫主義的味道要淡下去很多。1870年那些畫是大寫意的話，後來的是小寫意。

從數量的角度看，莫奈的人像畫衹佔了他畫作的一小部分。而無論德加還是莫裡索，都是人像畫家。因此，莫奈在速寫主義人像畫方麪，貢獻要低於德加和莫裡索。